Būkite žvalūs, linksmi ir blaivūs. Gerai atrodyti visada buvo svarbi hiphopo dalis. TLC turėjo mus supančias gausias kelnes ir „Cross Color“ kombinezoną, o „LL Cool J“ padarė FUBU šaunų. Jay Z ir „Notorious B.I.G.“ privertė mus lašėti Versace ir Coogi, kol Diddy‘is Seanas Johnas išdrįso visiems būti pritaikytiems. Šiais laikais senos taisyklės yra tokios. Mados killos, pvz., „A $ AP Rocky“ ir Rihanna, sukuria savo mados žaidimą kartu su dizaineriais - Rafu Simonsu Ann Demeulemeester -, kurių daugelis net negalime ištarti. Šviežiai apsirengęs (Birželio 26 d. Leidimas) aprašo hiphopo mados istoriją nuo jos ištakų iki šių dienų. Filmas yra pilnas įdomių istorinių smulkmenų ir interviu iš stiliaus ikonų, tokių kaip Pharrellas Williamsas ir Kanye Westas. Čia yra 10 filmo dalykų, kurių greičiausiai nežinojote apie hiphopo madą.
1. Tai prasidėjo nuo Afrikos honorarų, bažnyčios drabužių ir mažojo Ričardo.
Hiphopo mada savo pradžią sieja iš kelio atgal, gerokai prieš suglebusius džinsus. Šviežiai apsirengęs cituoja turtingą juodąją istoriją - Afrikos karalių ir karalienių dėvėtus drabužius afroamerikiečiams šioje šalyje - kaip labai įtakingą. Bažnyčios mada (ypač idėja dėvėti savo „sekmadienio geriausią“) labai paveikė hiphopo stilių, kaip ir novatoriški pramogautojai, pavyzdžiui, išpuikęs mažasis Ričardas. 'Ekstravagantiškas ir nepaprastas ... Jis yra simbolinis laisvės simbolis', - sako buvęs Vogue Filmo pagrindinis redaktorius Andre Leon Talley.
2. ... ir viskas prasidėjo nuo gaujų The Bronx.
Hiphopas prasidėjo „The Bronx“ ir daugelį tendencijų galima atsekti į šiurkščias Niujorko gatves 70–80 m. Gatvės gaujos, tokios kaip „Ghetto Brothers“, dviratininkams pasižymėjo prašmatnumu (arba „uždraustu stiliumi“) „in“ dalyku, su išdraskytomis džinsinėmis striukėmis ir skiautiniais tiesiai iš Lengvas raitelis.
3. „Breakdancing“ ir „B-boy / B-girl“ kultūra pakeitė gaujų kovas.
Niujorko gatvės gaujos dažnai kariaudavo ir po nario „Juodojo Benjie“ nužudymo gaujos paskelbdavo paliaubas visame mieste. Taikos susitikime dalyvavo broliai „Ghetto“, karališkieji žiovikai ir jaunieji nusidėjėliai. Vėliau jaunimas ėmėsi repavimo, graffiti ir šokių kaip būdų atsigriebti vienas kitam, o tai paskatino madą pereiti prie „B-boy“ ir „B-girl“ stiliaus bei rafinuotesnės išvaizdos.
Breakdancing buvo neatsiejama ankstyvosios hiphopo kultūros dalis ir tai, ką šie B-berniukas ir B-mergina dėvėjo, paveikė stilių. Nuo BVD tankų viršų ir „Puma“ sportbačių iki sportinių kostiumų hiphopo mada pradėjo ryškėti kaip tai, ką šiandien apie tai žinome.
4. Jūsų apranga viską pasakė apie jūsų seniūniją.
'Buvimas Niujorke yra tarsi kilimo ir tūpimo takas', - prisimena Nasas Šviežiai apsirengęs. 70-aisiais ir 80-aisiais tai, ką sukrėtėte, tiksliai atspindėjo jūsų rajoną. Pavyzdžiui, Bruklino katės avėjo „Clarke“ batelius ir vėžlio atspalvius (be lęšių), o Harlemo gyventojai suko veliūrinius sportinius kostiumus su atitinkamais sportbačiais. „LL Cool J“ yra iš Karalienės, kuri nebuvo nurodyta.
5. „Švieži“ ir „panirę“ reiškė „blaškytis“.
Kas varde? Visada buvo milijonas ir vienas būdų apibūdinti gerą išvaizdą. „Švieži“ ir „panardinti“ buvo mėgstamiausi dar tada, o tada 90-aisiais žargonas virto „phat“ ir „dope“. Dabar viskas susiję su „šnipštu“, „triukšmu“ ir „blaškymusi“. Laikytis.
6. Paleiskite D.M.C. yra priežastis, kodėl žmonės dėvi sportinius kostiumus, kai nesportuoja.
„Run-D.M.C .: 1986 m.„ Run-D.M.C. “hitas„ My Adidas “buvo pagarba grupių pamėgtiems sportbačiams ir padėjo įvesti tarptautinio stiliaus pamišimą. Nuo Karalienės iki Europos gerbėjai priskyrė trijulę iš naujo apibrėždami gaivų siluetą: sportiniai kostiumai, juodos kepurėlės ir, žinoma, „Adidas“ sportiniai bateliai su nėriniais nėriniais. Kaip tiksliai nėriniai taip riebalavosi? Tai buvo procesas, kurio metu buvo ištempiami nėriniai, kurie buvo su batais, ir teptas krakmolas.
7. Tokie mados bateliai, kaip „Dapper Dan“, į vidinius miestus įnešė prabangių prekių ženklų.
Hiphopas visada mėgo prabangius prekės ženklus, tačiau išleisti tūkstančius pinigų „Louis Vuitton“ ir „Prada“ jau nekalbant jau apie tai, kad dizaineriai niekada neturėjo parduotuvių miestuose. Į pagalbą atėjo Dapperis Danas. Verslininkas dizaineris pasiėmė į MCM garsius logotipus, tokius kaip „Gucci“ žymimasis „G“, ir padėjo juos atrodyti ne šiame pasaulyje. Norite neegzistuojančių „Gucci“ kelnių ar „Louis Vuitton“ kombinezonų? Eik pamatyti Dapper Dan Harlem. Valdžia galiausiai užpuolė Daną ir nutraukė jo apgaulingumą, tačiau jis vis dar dirba su tokiomis garsenybėmis kaip Floydas Mayweatheris jaunesnysis. dėl unikalios išvaizdos.
8. Hiphopo mados „įteisino“ didieji prekių ženklai 90-aisiais.
Kadangi hiphopo muzika išpopuliarėjo, 90-ajame dešimtmetyje buvo pristatyta daugybė kultūrai skirtų prekės ženklų. Atrodė, kad visi ir jų mama turi hiphopo mados liniją, pradedant Karlu Kani ir FUBU, baigiant įžymybių vedamomis linijomis, tokiomis kaip Jay Z „Rocawear“ ir Kimora Lee Simmons „Baby Phat“. Net įsitvirtinę dizaineriai, tokie kaip Ralphas Laurenas ir Tommy Hilfigeris, norėjo, kad būtų sukurta veiksmo dalis, kuriant didelius džinsus ir per didelius logotipus, kad jie atitiktų repo gerbėjus. Diddy'iui Seanui Johnui sekėsi ypač gerai - šis ženklas buvo pirmoji afroamerikiečių linija, pelniusi trokštamą CFDA (Amerikos mados dizainerių taryba) apdovanojimą kaip geriausia 2004 metų vyrų drabužių dizainerė 2004 m., O kiti hiphopo prekės ženklai galiausiai sumažėjo pakelės ir atsidūrė sandėriuose rūsio šiukšliadėžėse.
9. Hiphopo stilius vis dar tobulėja, o ateitis jau čia!
Itin ploni džinsai, Pharrellas garsioji Vivienne Westwood disketė. Po 90-ųjų blingo ir logotipo išvaizdos naujoji menininkų ir gerbėjų karta priima savo individualumą. Socialinių tinklų ir mados tinklaraščių atsiradimas padarė pasaulinę ir gatvės drabužių madą prieinamesnę ir priimtinesnę. Reperiai, tokie kaip „A $ AP Rocky“ ir Kanye Westas, drįsta būti kitokie, sūpuodami viską, pradedant kiltais iki kelių, baigiant odinėmis bėgiojimo kelnėmis. Hiphopo mados ateitis - būti žvaliam būnant savimi.
