Išlikite žvalūs, apsvaigę ir nerimę. Gerai atrodyti visada buvo svarbi hiphopo dalis. TLC turėjo mus supančias plačias kelnes ir Cross Color kombinezonus, o LL Cool J padarė FUBU šaunų. Jay Z ir Notorious B.I.G. turėjome varvėti Versace ir Coogi, kol Diddy's Seanas Johnas išdrįso visiems pasitaisyti. Šiais laikais senosios taisyklės jau nebegalioja. Mados žudikai, tokie kaip A$AP Rocky ir Rihanna, su dizaineriais – Rafu Simonsu iki Ann Demeulemeester – kuria savo stiliaus mados žaidimą, kurio daugelis iš mūsų net negali ištarti. Šviežiai apsirengęs (birželio 26 d. leidimas) aprašo hiphopo mados istoriją nuo jos ištakų iki šių dienų. Filme gausu įdomių istorinių smulkmenų, taip pat interviu iš stiliaus ikonų, tokių kaip Pharrell Williams ir Kanye West. Štai 10 dalykų iš filmo, kurių tikriausiai nežinojote apie hiphopo madą.
1. Tai prasidėjo nuo Afrikos karališkųjų asmenų, bažnytinių drabužių ir Mažojo Ričardo.
Hiphopo mada prasidėjo dar seniau, gerokai anksčiau nei suglebę džinsai. Šviežiai apsirengęs mini turtingą juodaodžių istoriją – Afrikos karalių ir karalienių aprangą afroamerikiečiams šioje šalyje – kaip labai įtakingą. Bažnyčios mada (ypač idėja dėvėti „sekmadienį geriausiai“) labai paveikė hiphopo stilių, kaip ir novatoriški pramogų kūrėjai, tokie kaip išvaizdus Mažasis Ričardas. „Ekstravagantiškas ir nepaprastas... Jis yra ikoniškas laisvės simbolis“, – sako buvęs Vogue Pagrindinis redaktorius Andre Leonas Talley filme.
2. ...ir viskas prasidėjo nuo gaujų Bronkse.
yra filmas „Helovinas“, paremtas tikra istorija
Hip hop'as prasidėjo Bronkse, o daugelį tendencijų galima atsekti nuo 70-ųjų ir 80-ųjų niūriose Niujorko gatvėse. Gatvės gaujos, tokios kaip „Ghetto Brothers“, pavertė baikerių prašmatnumą (arba „neteisėtą stilių“) „in“ dalyku, su nuplyšusiomis džinsinėmis striukėmis ir raižiniais. Easy Rider.
3. Breakdancing ir B-boy/B-girl kultūra pakeitė gaujų vidines kovas.
Niujorko gatvių gaujos dažnai kariavo ir po nario „Juodojo Bendžio“ nužudymo gaujos vadino viso miesto paliaubomis. Taikos susitikime dalyvavo broliai getai, karališkieji ieties ir jaunieji nusidėjėliai. Vėliau jaunuoliai ėmėsi repo, grafičių ir breiko kaip būdų atremti vienas kitą, o tai paskatino mados kryptį į B-boy ir B-girl stilių ir rafinuotą išvaizdą.
Breakdancing buvo neatsiejama ankstyvosios hiphopo kultūros dalis ir tai, ką šie B grupės berniukai ir B grupės merginos nešiojo, paveikė stilių. Nuo BVD sportbačių ir „Puma“ sportbačių iki sportinių kostiumų – hiphopo mada pradėjo ryškėti kaip tai, ką mes žinome šiandien.
4. Jūsų apranga viską pasakė apie jūsų rajoną.
ar britney spears turi vaiką
„Būti Niujorke yra tarsi kilimo ir tūpimo takas“, – prisimena Nas in Šviežiai apsirengęs. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose tai, ką sukrėtėte, tiksliai reiškė, iš kokio miesto esate. Pavyzdžiui, Bruklino katės avėjo Clarke batus ir vėžlio atspalvius (be lęšių), o Harlemo vietiniai gyventojai dėvėjo veliūrinius sportinius kostiumus su atitinkamais sportbačiais. LL Cool J yra iš Queens, kuris nebuvo nurodytas.
5. „Šviežias“ ir „mirkytas“ reiškė „šviežias“.
ar Charlesas Mansonas turi vaikų?
Kas varde? Visada buvo milijonas ir vienas būdas apibūdinti gerą išvaizdą. „Fresh“ ir „Dipped“ buvo mėgstamiausi anais laikais, o 90-aisiais slengas peraugo į „phat“ ir „dope“. Dabar visa tai susiję su „swag“, „stunting“ ir „beveik“. Laikytis.
6. Paleiskite D.M.C. yra priežastis, kodėl žmonės dėvi sportinius kostiumus, kai nesportuoja.
„Run-D.M.C.“: 1986 m. „Run-D.M.C.“ hitas „My Adidas“ buvo pagarba grupės mėgstamiems sportbačiams ir padėjo įvesti tarptautinio stiliaus pamišimą. Nuo Queens iki Europos gerbėjai priskyrė trijulei gaivų siluetą: sportinius kostiumus, juodas kepures ir, žinoma, Adidas sportbačius su storais nėriniuotais sportbačiais. Kaip tiksliai nėriniai taip sustorėjo? Tai buvo procesas, kurio metu buvo ištempiami raišteliai, kurie buvo ištraukti kartu su batais, ir užteptas krakmolu.
7. Mados bootleggers kaip Dapper Dan atnešė prabangos prekių ženklų į vidinius miestus.
Hiphopas visada mėgo prabangius prekių ženklus, bet išleisti tūkstančius Louis Vuitton ir Prada buvo neaišku; jau nekalbant, tie dizaineriai niekada neturėjo parduotuvių centriniuose miestuose. Į pagalbą atėjo šaunusis Danas. Verslus dizaineris nunešė garsius logotipus, tokius kaip „Gucci“ ikoninis G, į MCM ir pritaikė jiems neįprastą išvaizdą. Norite Gucci kelnių ar Louis Vuitton kombinezonų, kurių nėra? Eikite pamatyti Dapper Dan Harleme. Valdžia galiausiai užpuolė Daną ir padarė galą jo išviliojimui, tačiau jis vis dar dirba su tokiomis įžymybėmis kaip Floydas Mayweatheris jaunesnysis. dėl unikalios išvaizdos.
8. Hiphopo madą 90-aisiais „įteisino“ pagrindiniai prekių ženklai.
ed kemperio gėlės palėpėje
Didėjant hiphopo muzikos populiarumui, 90-aisiais buvo išleista daugybė prekės ženklų, skirtų šiai kultūrai. Nuo Karl Kani ir FUBU iki įžymybių orientuotų linijų, tokių kaip Jay Z Rocawear ir Kimora Lee Simmons Baby Phat, atrodė, kad visi ir jų mama turi hiphopo mados liniją. Netgi žinomi dizaineriai, tokie kaip Ralphas Laurenas ir Tommy Hilfigeris, norėjo veiksmo, kurdami aptemptus džinsus ir didelius logotipus, skirtus repo gerbėjams. Ypač gerai sekėsi Diddy's Sean John – šis prekės ženklas buvo pirmoji afroamerikiečių linija, laimėjusi trokštamą CFDA (Amerikos mados dizainerių tarybos) apdovanojimą už geriausią metų vyriškų drabužių dizainerį 2004 m., o kiti hiphopo prekės ženklai galiausiai nusileido. pakelės ir atsidūrė pigiose rūsio šiukšliadėžėse.
9. Hip hop stilius vis dar vystosi, o ateitis jau čia!
Itin aptempti džinsai, Pharrellas garsioji Vivienne Westwood skrybėlė. Po 90-ojo dešimtmečio išvaizdos ir logotipų naujoji menininkų ir gerbėjų karta priima savo individualumą. Socialinių tinklų ir mados tinklaraščių atsiradimas padarė pasaulinę ir gatvės drabužių madą prieinamesnę ir priimtinesnę. Tokie reperiai, kaip A$AP Rocky ir Kanye Westas, išdrįsta skirtis ir sūpuoja viską – nuo kelių ilgio kelnių iki odinių bėgimo kelnių. Hiphopo mados ateitis – būti šviežiam, būnant savimi.
